Przejdź do treści
confidential

Montażysta wideo- anglojęzyczny kanał dokumentalny na YouTube | Praca zdalna | Długoterminowo

500 PLN / miesiąc
Warszawa

W skrócie

Remote YouTube video editor needed for an English-speaking documentary channel. Requires editing 2 films weekly (11-13 min each) based on provided voiceovers & storyboards. Offers 500 PLN per film, remote work, and potential for increased workload/rates.

Skrót przygotowany przez AI na podstawie treści ogłoszenia.

Montażysta YouTube do anglojęzycznego kanału dokumentalnego

Startuję z anglojęzycznym kanałem YouTube w formule faceless, opartym na voiceoverze, materiałach archiwalnych, fragmentach wywiadów, artykułach, dokumentach i prostych animacjach.

Szukam montażysty do regularnej, długoterminowej współpracy.

Zakres współpracy

2 filmy tygodniowo.

Długość jednego filmu około 11 do 13 minut.

Praca w pełni zdalna.

Stawka 500 zł za gotowy film.

Szukam osoby, która jest w stanie regularnie realizować dwa filmy tygodniowo. W przyszłości planuję rozwijać kolejne kanały, dlatego przy dobrej współpracy i odpowiedniej dostępności będzie możliwość zwiększenia liczby zleceń.

Wraz z rozwojem kanału oraz dobrze układającą się, długoterminową współpracą będzie również możliwość ponownej negocjacji stawki.

Co dostajesz ode mnie

Do każdego filmu otrzymujesz gotowy voiceover oraz szczegółowy storyboard.

Storyboard zawiera pełny transkrypt z timingiem oraz sugestie dotyczące tego, co może pojawić się wizualnie w poszczególnych momentach filmu.

Sugestie wizualne nie są sztywnymi instrukcjami. Mają pokazać kierunek, natomiast liczę również na własne wyczucie montażowe i dobór najlepszego rozwiązania do danej sceny.

W przypadku konkretnych materiałów źródłowych storyboard będzie znacznie bardziej precyzyjny.

Jeżeli w filmie ma pojawić się określona wypowiedź z wywiadu, otrzymasz link do materiału oraz konkretny cytat, który należy odnaleźć. W większości przypadków wystarczy otworzyć transkrypt filmu na YouTube i wyszukać podany fragment tekstu.

Jeżeli potrzebny będzie konkretny artykuł, dokument, zdjęcie lub inne źródło, w storyboardzie znajdzie się bezpośredni link oraz informacja, który element materiału powinien zostać wykorzystany w filmie.

Nie musisz więc samodzielnie szukać od podstaw najważniejszych źródeł związanych z narracją. Twoim zadaniem będzie ich odpowiednie wykorzystanie w montażu oraz uzupełnienie filmu własnym B rollem i innymi materiałami wizualnymi tam, gdzie będzie to potrzebne.

Styl montażu

Głównym punktem odniesienia jest styl Johnny Harris, ale w prostszej formie dostosowanej do regularnej produkcji dwóch filmów tygodniowo.

Zależy mi przede wszystkim na dobrym storytellingu, rytmie, materiałach archiwalnych, fragmentach wywiadów, dokumentach, artykułach, animowanym tekście, prostych grafikach oraz odpowiednim budowaniu atmosfery za pomocą obrazu, muzyki i dźwięku.

Po pierwszym kontakcie wyślę również link do przygotowanego folderu Google Drive z dodatkowymi materiałami referencyjnymi.

Folder będzie zawierał przykłady kanałów i filmów, sposób wykorzystania muzyki, rodzaje efektów dźwiękowych, przejścia, filtry, styl intro, sposób prezentowania zdjęć i dokumentów, efekty analogowe, tekstury, dźwięki klawiatury, projektora i inne elementy pokazujące kierunek wizualny oraz dźwiękowy kanału.

Materiały znajdujące się w folderze są przede wszystkim przykładami stylistycznymi. Nie oznacza to, że dokładnie te same pliki mają być później wykorzystywane w filmach.

Dzięki temu jeszcze przed rozpoczęciem współpracy będziesz dokładnie wiedzieć, jakiego stylu i poziomu montażu oczekuję.

Kogo szukam

Bardzo ważna jest dobra znajomość języka angielskiego, również potocznego. Filmy są w całości po angielsku, dlatego montażysta musi rozumieć narrację, kontekst wypowiedzi oraz znaczenie konkretnych fragmentów.

Szukam osoby samodzielnej i kreatywnej, która potrafi nie tylko technicznie zmontować materiał, ale również wyczuć, kiedy obraz, muzyka albo dźwięk powinny podkreślić konkretny moment narracji.

Istotne jest dla mnie wyczucie rytmu i napięcia. Czasami różnicę robi pozostawienie ujęcia odrobinę dłużej, odpowiednia pauza przed ważnym zdaniem, wyciszenie muzyki, dobrze dobrany impact albo subtelny efekt dźwiękowy dokładnie w momencie, w którym narracja tego potrzebuje.

Montaż powinien być dynamiczny, ale nie chaotyczny. Tempo powinno wynikać z historii, a nie z potrzeby wykonywania cięcia co kilka sekund.

Oczekuję również umiejętności pracy z tekstem, liczbami, datami, cytatami i dokumentami. Mogą pojawiać się proste animacje tekstu, liczniki, wykresy, zaznaczenia fragmentów artykułów, podkreślenia dokumentów oraz inne czytelne elementy wspierające narrację.

Przy zdjęciach i materiałach archiwalnych potrzebne będą między innymi zoomy, ruch kamery, kadrowanie, efekty analogowe oraz inne proste sposoby na ożywienie statycznego materiału.

Po stronie montażysty będzie również dobór dodatkowego B rollu, muzyki oraz efektów dźwiękowych.

Wszystkie materiały pochodzące z banków stockowych, biblioteki muzycznej lub bibliotek efektów dźwiękowych muszą posiadać odpowiednią licencję pozwalającą na komercyjne wykorzystanie ich w filmach publikowanych na YouTube.

Nie chcę sytuacji, w której po publikacji filmu pojawiają się roszczenia dotyczące praw autorskich wynikające z użycia materiałów bez odpowiedniej licencji.

Nie oczekuję skomplikowanych animacji 3D ani zaawansowanego motion designu na poziomie dużego studia. Najważniejsze są storytelling, pacing, odpowiedni dobór materiałów, dźwięk i wyczucie tego, jak zbudować scenę.

Długoterminowa współpraca

Nie szukam montażysty do jednego czy dwóch filmów.

Zależy mi na osobie, z którą będę mógł pracować regularnie i długoterminowo.

Od początku otrzymasz dokładne materiały referencyjne pokazujące, jakie efekty, filtry, przejścia, rodzaje muzyki oraz rozwiązania wizualne mnie interesują. Na tej podstawie będziemy utrzymywać spójny styl kolejnych filmów.

Nie chodzi więc o wymyślanie całkowicie nowego stylu przy każdej produkcji. Po poznaniu kierunku kanału wiele rozwiązań będzie można regularnie wykorzystywać w kolejnych materiałach.

Wraz z rozwojem kanału i sprawdzoną współpracą jestem otwarty na rozmowę o zwiększeniu stawki.

W przyszłości planuję również otwieranie kolejnych kanałów. Jeżeli będziesz miał odpowiednią ilość czasu i możliwości produkcyjnych, będzie możliwość rozszerzenia współpracy o dodatkowe zlecenia.

Jak aplikować

Podeślij portfolio. Najbardziej interesują mnie realizacje YouTube, faceless, documentary, commentary, video essay oraz investigative.

Napisz kilka zdań o swoim doświadczeniu i programach, w których pracujesz.

Najważniejsza jest również informacja, czy jesteś w stanie regularnie realizować dwa filmy tygodniowo.

Po kontakcie wyślę folder z materiałami referencyjnymi, żebyś przed podjęciem współpracy mógł dokładnie zobaczyć styl i kierunek kanału.

Źródło